Le Maloya est né des plantations. Il constituait un moyen d'évasion et symbolisait le désir de liberté. Ce désir de liberté se matérialise dans la flexibilité de l'improvisation tant dans la musique que dans la danse. Par conséquent, le musicien ou le danseur n’est limité à aucune attente particulière en matière de mélodie ou de phrase et peut développer et étendre le rythme et le mouvement en fonction de ce qu’il ressent à ce moment particulier. L’aspect libérateur de cet élément d’improvisation du Maloya représente un défi pour moi à la fois en tant qu’enseignant et chercheur. Ainsi, en enseignant le Maloya, je m'engage à transmettre mes connaissances incarnées avec certains paramètres pour comprendre comment maîtriser l'improvisation, mais il m'incombe également de ne pas trop interférer dans le processus d'improvisation du danseur.

Le maloya est traditionnellement improvisé. Les thèmes lyriques vont de la migration, de l'ascendance spirituelle et généalogique, de l'esclavage et de la résistance mais aussi à la beauté de l'île et au quotidien du partage et du vivre ensemble sous les tropiques. Muriel a soutenu que le Maloya incarne l'esprit de la population réunionnaise ; les gens l’acceptent comme un puissant symbole de liberté non seulement face à l’oppression coloniale mais aussi face aux défis de la vie sur une île tropicale isolée. Une exploration du Maloya est une enquête sur l'esclavage, les rituels et les systèmes de croyance de La Réunion.

Cet article discute des recherches doctorales de Muriel sur le Maloya, y compris les récits auto-ethnographiques de la danse de La Réunion.

Le maloya est un système de communication unique, qui a par conséquent aliéné les autorités coloniales françaises et les propriétaires terriens, a été officieusement interdit jusqu'en 1981. Par conséquent, l'importance de reconnaître le passé et de préserver le patrimoine culturel en transmettant cette forme d'art d'une génération à l'autre est significative. En 2009, le maloya a été reconnu par l'UNESCO comme ayant une valeur de patrimoine culturel immatériel. D'un seul coup d'œil, la danse invite les parties du corps à converser entre elles à la manière des différentes ethnies en contact sur la plantation. La musique, riche de diverses influences entrelacées, utilise des rythmes complexes avec des modèles d'appel et de réponse et des intervalles mélodiques.

Cet article explique comment ce puissant symbole de liberté face à l'oppression coloniale est une célébration de la Réunion multiculturelle contemporaine « postcoloniale », et comment la danse et la musique Maloya signifient mettre en scène l'identité ou les identités réunionnaises.

La Réunion « postcoloniale » – un département et une région d'outre-mer de la France – a été le théâtre de vastes activités de plantation au XVIIe siècle. Elle est devenue une terre d’exil pour les esclaves et les travailleurs sous contrat et a donc connu diverses formes de violence. Déplacés essentiellement de Madagascar, d’Afrique, puis d’Inde et de Chine, la plupart des travailleurs ont subi diverses violences sociales, physiques, sexuelles, verbales, psychologiques et spirituelles/religieuses. Le mélange diversifié d'ethnies, de cultures et de coutumes a donné lieu à un dialogue interculturel qui a donné naissance à la culture créole réunionnaise et notamment au Maloya. Le Maloya est l'art emblématique de la danse et de la musique réunionnaise, rassembleur d'ascendance, d'esclavage, de résistance et de résilience.

Cet article discute des recherches de Muriel sur le Maloya comme outil de dialogue interculturel. Elle a fait valoir que le Maloya peut être utilisé comme un outil pour développer la compréhension interculturelle en permettant au praticien de relâcher ses liens culturels, d'ouvrir un dialogue interculturel, de reconnaître et de se reconnecter à sa/ses identité(s).

Renégociation identitaire en Australie à travers l'art réunionnais : le Maloya. Dans N. Belford et R. Lahiri-Roy (éd.). Femmes asiatiques, identité et migration : expériences de femmes transnationales d'origine/d'héritage indien (1ère éd.). Royaume-Uni : Routledge​

Ce chapitre explore mes expériences et la négociation de l'identité de Muriel en tant qu'artiste/chercheuse/enseignante du Maloya. Sous le prisme théorique du « tiers espace », de l’« hybridité » et de la « bâtardise ». Elle explore comment Maloya fait partie d'un espace construit dans la négociation de son identité.La migration vers l'Australie a été l'occasion de scruter et de questionner ses identités puisqu'elle est née à la Réunion. En Australie, elle revoit sa position par rapport à son interprétation et à son enseignement du Maloya dans le cadre de son héritage culturel et de son identité. La discussion examine la négociation de son identité à travers le Maloya comme incarné dans un « tiers espace » mais avec des changements.